所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个的安排。色彩是通过人的印象或者联想来产生习理上的影响，而配色的作用就是通过改变空间的舒适程度和环境气氛来满足消费者的各方面的要求。接下来我们看一下月薪3万的UI设计师是如何配色的?

大胆地尝试

如今，设计师在颜色搭配和选择的时候有很多辅助软件。其中很多软件可以提供大量的现成颜色组合可以选择，还可以查找很多别的设计师的例子。设计师就可以在不断的尝试中找到不同的搭配。

然而，设计师要跳出这些已有的搭配和组合，要用自己的热情设计和创造新事物。当然这不意味着一开始就要尝试革命性的新设计，保持头脑清醒，放飞创造力。不要害怕进行大胆的尝试。

不要被标准禁锢

对于新的客户来说，你得主要竞争力就是作品，可以肯定的是，你可以决定你得作品想要表达什么。如果你只想展示的风格的一面，例如，你想让客户笑，想让他严肃，那么这一条并不适合你。然而实践证明，当你提供各种不同配色的作品时，他们可选性更多，成功率也更大。

尝试渐变

2018年开始的新趋势，更多的应用渐变，可以加强颜色的感染力。但是必须提到的是，很多设计更喜欢避免渐变色。然而，现在渐变色已经越来越有潜力，合理的应用在设计中，反而可以为颜色的选择中加分。

干净的组合

无论在什么组合中，颜色都应该感觉干净。即使是特别大胆的创新和尝试，都不应该在屏幕和页面上留下污垢。清晰度提高了可用性和可读性，并使所有的颜色都尽可能的发挥自己的影响力。

尝试用颜色作为背景

用颜色来呈现作品，也需要用颜色来衬托作品。通常，设计师们会把经理更多的放在作品本身上，而减轻了对背景的关注。然而，更多的时候背景可以成为另一个活跃主题的要素，可以使作品看起来更富有表现力。不要错过尝试的机会，也许这个选择是正确的。

用黑白模式选颜色

应用程序有的时候不仅仅是为了传输视觉信息，而且要能够与产品进行简单和成功的交互。检查设计方案的有效性的方法就是通过黑白外观来测试。观察黑白模式下的作品，会更快的发现什么元素是更引人注目。这不会减小颜色对设计的影响，相反能能好的发现无效的颜色组合，发现更多潜在问题，也可以让设计师更关注色盲用户的体验感。

从艺术中获得灵感

获得灵感并将灵感转化为设计的方法就是观察艺术。经典艺术，现在艺术，数字艺术。水彩画，油画，炭画，水粉画。任何一种艺术都能吸引设计师的共鸣。艺术在颜色的选择和应用的角度都非常有效，当然也都特别有创意。

在你喜欢和欣赏的艺术家的作品中寻找灵感是非常有帮助的。获得灵感，并尝想象你在设计的作品就是一件艺术品，结果不仅对客户，甚至最你自己的提升都是惊人的。

关注细节

美国设计师查尔斯·埃姆斯说：“细节不是细节，他们在设计”。这是在应用程序或网站的UI设计与工作的关键法则，特别是当设计师选择组合调色板时。没有透彻的分析和关注，什么设计都有可能前功尽弃。颜色是将所有的细节展现出来的高效方法之一。颜色阴影和暗部也是加强视觉元素层次和机构的有效途径。

可用性是关键

设计一个UI不仅仅是平面设计，设计UI也是为用户提供可以方便快捷而且让生活更加幸福的产品的过程。因此，从UI中的颜色选择和用法的角度来看，设计师始终都要铭记，界面应该是使用性强并且清晰干净的。颜色选择的所有细节都应该为这个大前提来服务。使用颜色来改进和加快导航，使用类别颜色编码，提供颜色标记，这些方面都是可以使设计变得更加有效，用户体验更高，而这些都是颜色的力量。

所以，颜色不仅是伟大的设计工具和技巧，也是强大的灵感来源。通过实验和实践来训练设计师对颜色的认知，可以使大家更好，更准确的完成更多客户的要求，并更加有动力，在设计的道路上走得更远。

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