尽管这个说法会让那些纯粹艺术家嗤之以鼻,他们认为这完全与事实不相符嘛,至少是言过其实了。这其中的关键问题就是:摄影完全是机器的产物,而艺术家是和机器毫无关系的。他们认为,艺术是人类对于生活所产生的感情反映在视觉上的一种表现形式,而机器却毫无感情。只有对生活进行思考、筛选、组织和改变才能产生艺术,而摄影只是摄影师用机器来记录生活,只需要在合适的时间、合适的地点、调整好合适的参数,咔嚓一声,作品便已成型。
上述的论点看似有理,但一点都经不起推敲,甚至会让人误入歧途。在展开论述之前,
我们首先来看一下艺术的特征,有三点:
形象把握与理性把握的统一;
情感体验与逻辑认知的统一;
审美活动与意识形态的统一。
也就是说,艺术是外在和内在的统一。所谓外在,就是存在于我们生活中的事物,那么相机也是其中的一个材料而已;所谓内在,就是我们的主观活动,是我们对于客观事实的反应和加工,这种反应不是生理本能,而是带有一定的创造性,一千个人就会有一千个哈姆雷特,对于同样的事物,每个人思考和想法都不一样,正是这样的差异性才让艺术在人类的发展历程中大放异彩。
全民都参与的艺术,是每个人的艺术,是整个社会的艺术!
再回到摄影,摄影正是我们用相机去记录这个我们自己认识的世界,最后输出的是我们自己的思想和认识。可以说:相机作为一种能够反映使用者思想的灵敏工具,让我们每个拍照的人把自己的想法和情感以最快速、形象的形式表现出来。摄影,是纯粹的艺术。更值得一提的是,摄影是门槛最低、受众越来越广的艺术,在未来可预期的时间内,整个摄影艺术的水平会有一个质的飞跃。
文无第一,武无第二。那艺术可以算作是一门文科,没有高下之分,但是对于同样的事物,在艺术之美方面,群众的眼睛还是雪亮的,有很强的民意趋势。那问题来了,如何才能让自己的作品能够脱颖而出,让自己的作品不仅仅是感动自己,也能够将感染力传递给别人?这就不得不讲讲构图的重要性了。
构图,是对现实生活中的构图要素做减法,重新定义他们之间的秩序
所谓构图,实际是一个减法,就是从纷乱复杂的事物中选取最能表现你自己想法的事物,为他们找出秩序。这是一个组织的过程,需要把大量的要素筛选出来组成你想要表达的主题。通过“构图”这样一个操作最后形成的主体,是摄影师对于现存事物的理解和自己思想的表达,同时也希望借助这样的一个作品,把自己的兴奋、崇敬、畏惧或同情传递给别人。摄影师通过构图,澄清了他想要表达的意思,同时也把观众的注意力引向他发现的那些最重要的有趣的要素。
构图的方法和技巧也并没有什么神秘之处,但也没有具体的条文可以遵守。要理解构图,就要参与到构图的实践中去。也许又有人说,自己现在整天忙于生计,没有时间用双脚丈量大地,也无暇阅读那些名著经典,有没有什么快速入门构图的方法呢?回答是肯定的,要理解构图,就必须对几千年来艺术领域里人所共知、行之有效的那些普遍原则有所理解。
若干年前,有人就曾想着把构图方法汇编成册,把金字塔式的角锥形、圆形以及车轮辐射形等基本构图收录其中。显然,在古代众多的绘画艺术和近现代的摄影作品中,不乏这样的创作逻辑。仔细分析作品,我们发现结果与其说是一目了然,倒不如说是强词夺理。遵循这样的规则进行创作,会让作品开始千篇一律,久而久之,让人心生厌恶之情。虽说如此,但此规则对于大众来说,却是有利至极,能够快速提高摄影技艺。