纵观艺术史，我们可以看到绘画不只是写实的，它呈现出简化的趋势，与设计的界限变得模糊，也意味着它们的共通点越来越多。插画已不是简单的描画，更融入了个人审美与想法的设计思维：我们在画插画时，也是在设计。而这样的变化正是使插画艺术变得更灵活多样的原因，它给插画师们提供了各种独特风格诞生的土壤。

也就是说，素材转化，其实就是融入个人审美与想法的设计与描绘。在谈怎么转换之前，我们需要先认识一下造型风格的主要类型，分辨和较系统地总结出其中的特点和异同，这有助于我们能更好地提取出个性鲜明、风格独特的造型。

此次分享将从以下两个方面展开说明：

造型风格的两个主要类型

1.偏写实的造型风格

此类风格更具灵活性，具有各种不同的写实程度，甚至允许自己画出或者刻意创造出比例扭曲的不完美形象。所以画面效果的呈现多样，或粗狂或严谨或稚气。注重捕捉事物的形态和动态，细微的变化较多，画面呈现出丰富细腻的效果。就人物而言，外轮廓仍然保留肌肉的外显性，以富有变化的曲线为主，五官和比例等更接近真人。

2.偏扁平的造型风格

此类造型风格，呈现出一种平面或抽象的特点，近年来非常流行，并且相对适应现代商业营销需求。外轮廓表现上具有明显的几何特征，概括性很高，删减了大量细节，去除很多三维化的特点。风格多变，既可以可爱稚气，也可以夸张或精致。扁平风的人物，一般不表现肌肉，或者肌肉以规整平滑的线条呈现，五官表现也非常简单，比例上更灵活夸张，具有设计装饰感，能形成较大张力的画面效果。