手机浏览
全国
18472316003创作插画都需要具备哪些基本的要素呢？这是许多刚开始学习插画的同学都会有的一个疑问，不知从何入手。今天小象就从几个方面来聊聊插画创作。
作为插画师，确立明确的创作题材和主题，是插画的设计的第一步和基本要素。
假设你的创作对象是思维成熟、具有独立认知判断的成人群体。他们不像孩子那样单纯满足于直观的形色的感官刺激，而会在更深的层次上，要求在插画中与自己的心灵一同构筑一个可以产生共鸣的情境。这类插画在构思立意、表现构图上有很高的要求，有着深刻的内涵和艺术审美价值。
俄罗斯插画师 Darya Malikova 为儿童教育节目创作的插画，运用简单的水彩转化为卡通，整体风格非常简洁。
文字语言到视觉语言的转换
插画师要具有将文字语言转化为视觉语言的能力，这种转化就是想象力，也是一种“形象思维能力”。这种转化还要求插画师有较高的文学修养，洞察力和领悟能力，同时还要有细腻的情感和扎实的绘画表现能力。
这就要求在日常创作中，积累和钻研文字，并将文字迅速以具体的形态在画纸上呈现出来。把自己置身于文字的意境之中，让文字、思想、情感、表现相互融合。想要做到这一点，可以通过一些创作训练，例如以诗歌、文学故事甚至一句话、一个概念为题材，进行视觉形象语言的转化，以此提高形象思维和艺术表达能力。
插画的艺术表现形式
作为一种造型艺术，插画与其他绘画艺术的表现形式基本是一致的，主要分为具象插画、抽象插画、卡通插画等的形式。有些插画作品很简练，有些又很丰富，但简练而非简单，丰富而非繁琐。确立插画创作的风格，
具象插画，也可以称为写实性的表现风格，是插画设计中最夯见的一种风格。它是将要表达的对象客观地展现在画面上，并真实细腻地刻画出对象的形态、质感和功能用途，给观者真实的心理感受。这种写实感，是经过了插画作者主管处理过的艺术性写实。
抽象插画，是相对于写实风格而言的，它是一种纯形式的艺术表现手法，是舍弃了对象直观的个性，通过概括其共性组合成非具象的画面。抽象形体一般包括点、线、面、色彩等元素，这些要素的不同特征引起不同的视觉感受及审美效果，表达出独特的概念和情趣。
卡通插画，是指用相对写实图形，用夸张和提炼的手法将原型再现，是具有鲜明原型特征的创作手法。用卡通手法进行创意需要设计者具有比较扎实的美术功底，能够十分熟练地从自然原型中提炼特征元素，用艺术的手法重新表现。
插画表现能力
创意构思和审美的造型表现能力是插画表现的基础
构思源于生活，对周围的事物观察和体会，通过自己的感受去发现艺术，从而提高审美意识。 一方面可以提高绘画技巧，加强造型训练；另一方面还可以向优秀的插画家学习，去了解他们的思想、审美，学习插画家的风格创作和表现方法。当审美意识提高后，对插画风格和样式都有自己的理解判断。
插画创作者要能快速捕捉灵感，并在文字、思维、画纸之间交流互动，草图可以记录创作最初的想法和创意。
速写训练是一种非常有效的方法。速写是插画收集素材和构思起稿的重要手段，在短时间内用简练的表现手法描绘物象的基本特征。收集素材可以是实景写生，也可以是图片描绘，通过这种视觉记忆，可以帮助提高形象记忆能力和想象力。
另外在创作草图的过程中，要多推敲构图组织和表达形式，思考点、线、面如何在画面上排列组织，把握画面构图。
