1、灵感来了要及时记录
灵感的迸发并非空穴来风,正所谓“ 不积跬步无以至千里,不积小流无以成江海”,它一定是建立在前期大量的知识积淀和不断开阔的眼界基础上的,所以大家要重视积累,多读多听多看多学,灵感既是忽然而已,也是水到渠成。
这个时候,选择一本得心应手的sketchbook也尤为重要,它的作用是将你喜爱的元素、不错的想法做一个个性化的记录,同时也会让自己的笔头功夫不断提升。
2、学会翻译你的灵感
除了要记录下自己的灵感,你还要学会如何将思想翻译成想要表达的画作(插画概念中很重要的部分),包括整体的布局安排,如何运用线条让画面更准确的传达内容,甚至是去思考如何让观者更容易被你的画所感染。
我们常常情不自禁去赞叹那些画工精致的作品,但伟大的插画有时并不需要你具备最高超的技法。你一定也明白,唯有当好的灵感化作线条与色彩在纸张上肆意流转,才是最打动人的,因此学会转换才是好的作品集需要去思考的地方。
3、学会积累再创作
相比于风格相近的插画摆在面前,很显然独特的个人风格才是最重要的,而插画,本身就是更看重创意的一个专业,武汉奇天CG学院,引导学生,不断的了解各个领域、国家、名族的文化背景,传统礼仪与生活习惯。只有熟悉地区的特点才能灵活把握地区的文化要素,更加契合表达一个创间的风格和特征。
4、充分展现内心世界
众所周知,美国在插画作品集的创作形式上不仅局限于绘画,也可以通过别的形式来展现,绘画材料也不只是水彩和马克笔,学校之所以打破了条条框框的限制,似乎也标志着对于学生在想象力的看重。
不得不说到的是商业插画师一直被国外推崇为高收入人群,有数据显示,美国插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。插画设计以其直观的形象性,真实的生活和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。