学钢琴，弹钢琴，很多人对弹这个字有很大的理解偏差。钢琴是用来弹奏的，这个不错。但是弹奏应该算是最后一个步骤。

在这之前，应该意识到自己需要补充乐理知识很重要！！！

学钢琴，不是光用手去弹，这样学习的效率是极低的，也是不科学的。常规的钢琴练习要求不多叙述了，大多数老师都会讲，我给出几点个人的建议，仅供您参考

1.弹琴之前先唱区的加强视唱练耳的练习，这其实在同步耳朵眼睛嘴巴的协调能力，能为今后的视奏和背谱做好铺垫。甚至建议边弹边唱，耳朵在听，听觉记忆，眼睛在看，视觉记忆，嘴巴在唱，强化听觉和视觉的记忆，手在弹，手指肌肉记忆，不断的协调和加强这些记忆，能让你的钢琴学习越来越有效率。

2.学会思考，拒绝盲目的练习。我从不让学生做大量的低效率练习，而是采用目标明确的，中等甚至较轻强度的练习，练习的目的是为了达到更好的演奏技巧，但是练习的本质其实是以量获得进步，不论哪位钢琴家，背后都是惊人的练习量。因此，我们在起初给学生安排练习任务时，一定要教会他们，什么叫做练习，而不是弹几遍。3到5遍正确的练习，胜过一上午没有效率的苦练。简单总结就是，练习，一定要到点上，否则效率极低，不要再委屈的说自己练的很辛苦了，方法不对，几乎浪费。

3. 刚开始学钢琴，建议先提前自学下乐理中的五线谱知识，把五线谱的高音和低音谱号上，线和间的音认清楚并对应钢琴键盘的位置；初步的认识一些谱面记号；把小节内的节奏，节拍熟悉。这样初步学琴效率会高很多，因为你去琴行或是老师家学习，如果不认识五线谱，光理论部分就需要占用一定的课时，这是相当不划算的，而且初期五线谱的识谱较为简单，加上练习的话，是很快能掌握的。

4. 在上钢琴课的时候，不要抱着急于想弹奏曲子的心态学习，认真听取老师的讲解，课后能做总结，尤其是老师提示的谱面小节内p和f，渐强和减弱有没有注意到；音阶太快而导致四五指的音太飘；琶音时手腕的带动不够或过于主动等等。

5. 平时的练习时间里，基本练习（音阶，琶音，和弦）是保持每天练习，最起码是间断时间别太长。练习曲虽然枯燥无味，但是对于以后的作品演奏是有意义的。在乐曲方面，不要因为难而放弃，也不要因为简单就眼高手低。只有学习大量的音乐作品，才能提高演奏技巧以及视奏能力。

6. 平时应该多听听曲子，尤其是跟作业有关的，这样在练习时，遇到纠结的节奏型而不好掌握节拍时，就可以提前有个乐感。多多看看乐理，提升下理论知识。这样更有益于实践。

7.对老师的疑惑，很多学生或者学生家长不太明白老师到底怎么样，自身水平怎么样，教学水平又怎么样。作为不懂钢琴的家长和新生，自然无法通过弹奏来确定一位钢琴老师的水平，往往会通过一些侧面的细节来评估，我提供几条思路。首先，大部分老师是会给学生示范要学习的曲目的，当然，也有不示范的，这里先不要当作评估的唯一标准，不示范，并不能直接表示这位老师的水平不行，这个要考虑综合情况，无法直接判定。 好的老师会从基础讲起，坐姿，肢体的放松与运动，手腕的平稳，手指的力量，柔韧和独立等等，这不是在浪费时间，而是好习惯的养成。爱给学生讲述谱面分析甚至乐曲创作背景的老师，也不算浪费时间，千万不要抱有这种误会。通常来说，有下面情况的老师需要注意，上课过于机械化，基本上只是练考级曲，对学生的其他需求或者疑问零回应，也不补充其他横向内容或者拓展，不讲乐理知识，整个教学都只是围绕手和弹这两个字。一般这样的老师，您可能需要多观察了。