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18472316003然后首先自己要有耐性，可以参考一些大师的作品，包含风格、色彩搭配等等一系列元素，同时你也需要一些比较全面的视频教程，有些东西是需要听的，看只是单方面的！
第一，先收集大量别人的优秀设计作品作学习资料。
别人的优秀设计作品和游戏概念设定图片，包括他们的设计创意手稿，这些草图往往提供了这些高手们思考创意的方式和路径，是非常值得学习的东西。而别人的优秀作品就是给我们一个“优秀标准”的参考（只能是参考，因为自己逐渐进步后，审美水平提高了，自身对优秀的标准也会提高）。所以要不断搜罗更高水平的设计作品，学习他们的艺术理念，从他们的作品里学高阶的设计创作。
要学会去美术书店淘，会有一些价格昂贵的某些设计大师的设计作品画册，或者游戏设定原画集，这些东西很有用，荷包鼓的话可以拣一些作品上乘、印刷清晰的带回家，不然就随身带些纸笔，坐在书店里把这些作品约略临摹下来，一是省钱，二是学习，顺便练手绘。（画不出只好用手机拍下来再拿回家参考）
其次，是美术设计的基础技能训练。
这些基础技能不单是手绘技能，还有各种绘图制图软件的操作和组合运用。
手绘先从临摹开始。
很多人会建议先写生，对此我持反对意见。在还不懂得怎么观察怎么下笔怎么取舍怎么经营布局构图怎么艺术处理……的时候，仓促写生，其间会走很多弯路才能有一点进步，徒然浪费时间，得不偿失。我有前车之鉴。
找些好的范画，抽晚上玩网游或看电视的时间，用心临摹，会学到不少技巧，不仅是观察、技法，还有艺术创意。
我会说“一切得从苹果开始”，但不要找太基础的范画去临，浪费时间。对绘画物象塑造的理解要从掌握形体结构开始，苹果总好过几何形体的圆球，毕竟苹果表面起伏有变化，同时有色彩、光感影响，难度高于圆球，对掌握结构、阴影、色彩、光感都更有帮助，也很锻炼观察能力。在此基础上学习立方体、圆柱等各种几何形体的变化和绘制，以后看到所有的绘画对象，只要把他们理解成各种几何形体的组合，比较容易理解也容易画。素描、色彩基本都是这规律。
对设计的学习，得多靠笔头。买回来的设计大师作品不能当摆设，要多临摹，哪怕用马克笔简单临摹他们的设计造型，也能把他们的优点变成自己的。
别觉得写生很了不起，写生其实也是一种“临摹”，只是在写生时艺术创作比重更大些。
很多美术理论知识只有在运用时才能理解，理论必须结合实践，包括结构、明暗、光感、色彩冷暖、构图布局等。
虽说做设计对手绘要求不高，主要用来画创意草图，但手绘能力强，对设计来说如虎添翼。
另外，务必补充专业美术素养。
没有基础怎么学习原画
不少优秀艺术设计师也擅长某种纯艺术，比如油画、水彩、雕塑之类。学设计的人如果把自己的专业认知仅局限在设计领域内，绝对愚蠢。搜集资料时别只看设计作品画册，看到好的纯美术画册也别太心疼银子，该出手时就出手，学习资料多多益善。学设计，印象派和一些抽象派绘画作品对自己帮助会很大。
有些设计师的画册实在买不起，或实体书店找不到，用google image试试（google被屏了就用百度，不过用百度得有心理准备，可能至少要检索10页及以上。或者用google的时候翻个墙试试，估计效果会好很多），按艺术家的名字找，找到赶紧存下来。收集的图片不是压硬盘的，得拿来用。打印太贵就直接在电脑上看，为了记得住也可以拿纸笔临下来，一举多得。
交流经验的话，国内也有一些概念设计、动漫艺术、美术设计类的论坛，用搜索引擎输入“美术+设计+概念设计+游戏设定+论坛”，能找到很多。
一些具体操作得真正开始学习后才能确定，比如实际临摹、写生、创作等，遇到困难挨个解决就是。
