想要坚持学好声乐，关键一定离不开“悟”、“练”、“平衡”这三点。声乐学习无非就是这三点，然而很多人却做不到。

声乐学习不比其他，艺术本来就比较抽象，然而声乐又是艺术里面最为抽象的专业。无论是绘画、舞蹈、器乐、表演等等…最起码还能看得见摸得着，但是声乐艺术却需要完全去“悟”。声乐课堂上，老师们会通过各种举例或者让你的身体做出各种尝试来帮助你领悟并体会到歌唱的正确状态，然而说的容易，做起来却很难。这就需要我们非常用心的去体会和感知自己身体器官的变化和声音线条的走向。当老师告诉你唱歌时下巴是放松的，软腭抬起来，舌头平放且中间形成凹槽，舌尖微微抵着下牙，用气息的力量把声音送出来，让声音被气息包着，在声音在管道里不要走出来，保持声音线条的韧性和穿透性，保持声音的稳定统一，不要一会扁一会圆…等等…实在是太多了…如果不用心一点一点琢磨体会，是根本做不到的。所以“悟”非常重要。

与“悟”同样重要的就是练习，其实说实话，“练”和“悟”是不分家的，是相辅相成的，是协作统一的。在练习的过程中去悟才是核心。声乐学习过程中，每天要坚持至少两个小时的练习，当然还是根据自己的身体情况来判断，如果嗓音状态感觉良好，那么可以适当增加时间。如果嗓子在练习中感觉不适，那么要停止练习，多想，既而再练。在练习中，不要一次练太久，每天分两三次练习，每次都能在整个身体状态兴奋积极的时候去练习是了。许多人每天练习的很多，但是却没什么效果，甚至反而把嗓子练出问题。出现这种情况，如果排除歌唱方法有问题的话，那么问题就出在“傻练”，“傻练”就是练习过程中不钻研，只图自己唱的开心，一首歌反反复复的唱，这样根本唱不好。相反，有些人练习半个小时，就是为了一首歌的一句乐句的第一个字能唱好。

唱歌还要注意保持平衡，有些人在练习过程中总是去把力量过分用在某一个地方，当然很可能这段时间需要重点练习这个地方，但是如果只片面的练习某个位置，例如你把所有精力都放在头腔，寻找高位置共鸣，却忘记了胸腔的支撑力量等等…那么就走入误区了，这样学习起来容易费时费力，太过于曲折前进。所以自己在学习声乐的过程中一定要懂得平衡，这包括声音力量的平衡，歌唱时间的平衡，歌唱内容安排的平衡（练声和唱歌，唱歌中的逐字练习和整体歌曲把握）等等…